Global Lab Fellow Caitlin Nasema Cassidy named World Theatre Day 2024 Emergent Artist

 

Journée Mondiale du Théâtre

Institue International du Théâtre

Centre U.S. de ITI

Rédigé par Caitlin Nasema Cassidy

Traduit par Benjamin Lillian

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Salut. Je m’appelle Caitlin Nasema Cassidy. Je suis actrice, réalisatrice et productrice.

Je vis à New York City, et je travaille sur des projets liés à nos urgences climatiques et écologiques. En tant que conteuse, je m’efforce de relier la science du climat à l’histoire et au cycle de vie d’une luciole, par exemple. Au sein de ma compagnie de théâtre LubDub, nous disons souvent : quand tout est très grand, il est utile de penser petit.

Ceci est une contribution en l’honneur de la Journée mondiale du théâtre 2024.

Silence.

Lorca fut un premier amour. 

J’ai lu ses conférences et ses pièces

pleuré sa mort brutale 

J’ai appris de son désir de suggérer,

plutôt que de délimiter, 

d’animer. 

À Madrid en 1928, il écrivit : 

“Partout où il y a un coin sombre, je souhaite y diriger la lumière”.

Cet hiver, j’ai appris que les lucioles, ne sont ni des mouches ni des insectes.

Ce sont des coléoptères. 

Et ils passent une bonne partie de leur vie sous terre. 

Avant de pouvoir diriger leur lumière, ils passent beaucoup de temps dans les coins sombres. 

Il y en a beaucoup de nos jours.

J’ai peur de nommer tout ce que l’année dernière a pris. 

Je retiens mon souffle, hantée par les fantômes du déplacement. 

Je lis le rapport du GIEC en me demandant, “Combien d’autres déclarations ?” Pleurant sur la ligne B parce que ce matin, mon père m’a envoyé un message :

Pic à bec ivoire disparu. 

Je me demande ce que pense le Wall Street Journal. Savent-ils que la plupart des guêpes sont des créatures paisibles qui ne piquent pas ?

Et 

Dans une petite salle de répétition ici, dans la ville

Nous dansons sur des planches usées

Respirons profondément

Émerveillés que nos diaphragmes puissent bouger ainsi

Nous pratiquons la patience et le consentement

Nous nous préparons à ce qui vient

Avec douceur

Nous gardons la magie au bout de nos doigts

Dans une grande salle à Dearborn, 

Nous étudions la manière dont les shuyookh bougeaient leurs hanches

Construisant une méthode autour de la relation

Nous chantons aux montagnes

Menons des recherches sur la mer

Depuis un bureau à Marseille, Oncle Ramzi dit :

“C’est votre travail en tant qu’artistes. Vous imaginez ce qui pourrait être.”

Dans un théâtre à Stockholm

Nous synchronisons nos battements de cœur avec des inconnus

Nous pratiquons la large conscience soutenue que nos écrans ont mise en danger

Nous retournons la terre

Et ce n’est pas une répétition

C’est la vie

Le long d’une rivière à Washington DC

Nous chorégraphions du burlesque avec des biologistes

Racontant des histoires pour honorer le retour du poisson alose

Nous nous adonnons à la frivolité

Sur Zoom

Nous racontons des histoires qui rappellent nos liens vitaux avec la terre

Célébrent les grands-mères, les déesses et la naissance

Dans un jardin à Tanger

Dans un skatepark à Brooklyn

Dans un studio de danse à Tunis

Dans un gymnase à San Juan

Dans un black box à Jenin

Dans une salle de classe à Franklin

Dans un centre communautaire à Istanbul

Dans un top golf en Virginie

Dans une salle de répétition à New York City  

Nous écrivons des nouveaux mondes

Avec nos corps et nos mots

Construisant des cultures de soins

Sur un budget

Fabriquant des châteaux de carton 

Tirant le meilleur parti de chaises en plastique

Nous (re)racontons l’avenir 

Comme les lucioles et Lorca

Le théâtre et ses artistes

Dirigent notre lumière vers les coins les plus sombres.

Journée Mondiale du Théâtre

Institue International du Théâtre

Centre U.S. de ITI

Rédigé par Luis Alfaro

Traduit par Benjamin Lillian

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Bonjour les amis,

Je suis tellement heureux de vous parler depuis les terres ancestrales de la nation Gabrielino/Tongva, également connue sous le nom d’El Pueblo de Nuestra Señora, la Reina de Los Angeles, ou comme nous disons simplement, Los Angeles.

En cette occasion très spéciale, j’espère ne pas paraître comme un optimiste fou quand je dis que le théâtre sauve des vies. Je le sais parce qu’il a changé la mienne.

En tant qu’artiste élevé dans la pauvreté dans un quartier du centre-ville de Los Angeles, je suis conscient de la violence qui m’a accompagné dans ma jeunesse. Une manière de penser à mes choix limités qui étaient constamment confirmés dans les images dominantes qui déformaient ma culture et ses options.

Le message était clair, la survie était l’objectif. Pour certains, cela signifiait rejoindre des gangs, l’addiction ou apprendre les systèmes carcéraux. Pour d’autres, comme moi, c’était le refuge d’une bibliothèque publique où j’ai découvert que j’étais, comme on disait, un artiste.

Autrement dit, explorer et pratiquer l’expression était un moyen d’apprendre ce qu’était la liberté.

Découvrir cette liberté dans chaque pièce que j’empruntais à la bibliothèque m’a montré que le langage était lié à des sentiments qui habitaient des corps dotés d’ailes métaphoriques, capables de transport.

Les mots, tels que je les lisais, me portaient loin quand j’étais jeune. Ils étaient un réconfort dans un monde rude. Quand j’écrivais des mots en tant qu’adolescent, mon agitation pour connaître plus d’histoires me menait à de véritables voyages. À vous et à vos histoires, qui, je trouve souvent, sont mes histoires. Les détails sont différents, mais les sentiments, les mêmes.

Le théâtre a un pouvoir extraordinaire pour franchir toutes les frontières et nous permettre de nous voir les uns les autres, non seulement sur scène, mais aussi dans le public.

Mes parents, avec leur histoire d’ouvriers agricoles, ne savaient pas comment accéder à ce monde. Nous ne pouvions tout simplement pas nous le permettre, mais ils le désiraient ardemment pour moi.

J’ai ramassé des canettes et des bouteilles. Lors des matchs de football, j’ai vendu des sandwiches que ma mère faisait. J’ai réussi à économiser assez d’argent pour acheter des billets pour aller voir des pièces de théâtres.

Mes parents m’ont conduit voir la première tournée nationale de “Pacific Overtures” de Stephen Sondheim, avec la légendaire actrice américaine d’origine asiatique, Mako.

Ensuite, ils m’ont emmené voir ma première pièce, la première tournée nationale de “For Colored Girls Who Have Considered Suicide When the Rainbow is Enuf” de Ntozake Shange.

Puis, l’œuvre séminale Chicano de Luis Valdez, “Zoot Suit”, une histoire de Los Angeles et des Américains d’origine mexicaine. Mon histoire.

Ils attendaient dans la voiture de l’autre côté de la rue du Mark Taper Forum Theatre au Music Center de Los Angeles County.

Mes parents ne savaient pas ce que je voyais, mais ils pouvaient voir que quelque chose grandissait en moi.

J’ai commencé à comprendre que le monde était beaucoup plus grand que celui qui m’avait été donné. Il y avait un autre monde là-bas. J’avais peu d’idée de son fonctionnement, mais je pouvais voir que même s’il était étranger, il était aussi capable d’être moi.

Chaque pièce, du Mahabharata à Nagamandala, était aussi mon histoire.

J’ai ramassé plus de bouteilles et de canettes. J’ai vendu les tamales de ma mère dans mon quartier. J’ai pu aller à New York voir des spectacles de Broadway quand j’avais quinze ans.

Mon meilleur ami et moi avons organisé des vide-greniers jusqu’à ce que nous ayons assez d’argent pour aller à Londres.

Finalement, le théâtre m’a payé ! Pour aller à Chicago pour ma première production. À Londres, pour ma première résidence. Au Mexique, pour jouer dans ma langue maternelle. Au Canada pour rencontrer des Canadiens-Latinos racontant leurs propres histoires d’immigrants.

Une pièce est une invitation à un autre monde.

Je suis un Chicano, un Américain d’origine mexicaine politisé. Je désire raconter à davantage de public les histoires de mon peuple. Pour moi, ce sont souvent des histoires difficiles, sur la pauvreté et la violence disproportionnée dans lesquelles nous sommes nés. Mais ce sont aussi des histoires d’amour.

J’ai adapté les classiques grecs pour que vous puissiez voir que nous appartenons aussi au monde. Notre humanité ne se limite pas aux barrios et aux prisons, peu importe comment la culture dominante nous dépeint souvent.

Je suis un artiste mondial ; je fais partie de l’humanité partagée de nos histoires. Nous, mon peuple, avons construit des civilisations, des systèmes, des rituels et du sens à partir de la terre même dans laquelle nous serons enterrés.

In La Kech. Nous croyons que nous sommes l’autre vous, ou devrais-je dire, vous êtes l’autre moi. Votre histoire est aussi mon histoire. Nous sommes une expression de sentiments dans un monde de langues.

C’est une période difficile pour le monde. La violence, la pauvreté, la faim, la guerre, alimentées par les mensonges qui soutiennent de telles actions.

Nous, artistes, devons nous tenir dans la vérité, la nôtre, mais aussi la vôtre.

In La Kech. Tu eres mi otro yo. Tu es l’autre moi.

Parlons-nous en histoires, à travers les mots et les sentiments.

C’est ce que le théâtre fait de mieux. Nous apprenons à être de meilleurs êtres humains en nous rassemblant et en luttant avec tout ce qui est conflit, et tout ce qui est joie.

L’expérience communautaire. C’est ce que je partage dans le théâtre, et avec vous. En ce jour, où nous pouvons nous partager mutuellement.

Gracias et merci.